江青为什么能成为“样板戏”的开创者？她做过哪些贡献？

从上世纪60年代开始，“八大样板戏”就开始在全国各地上演，推广力度之大、受欢迎程度之高，堪称空前，直到今天，仍然影响不绝。

提起“样板戏”，就不得不提它们的开创者江青。

那么，江青为什么能成为“样板戏”的开创者呢？她又做了哪些贡献？下面就来简单说一下。

江青虽然出身贫寒，但她的艺术天赋却很高，从小就喜欢唱戏，还无师自通地学会了不少戏曲。

十几岁时，江青遇到了一位贵人，就是现代戏剧教育家赵太侔。

当时，赵太侔在山东济南创办了一所戏剧教育学院，用现代教育的形式，教导年轻人学习传统京剧，江青就有幸进入了这家学院学习，不仅系统学习了很多传统剧目，更重要的是，她全盘接受了赵太侔对传统京剧进行创新的理念。

从此，江青就成为一位小有名气的左翼文艺青年，敢演敢唱，受到了无数人的追捧，甚至连鲁迅，也专门去看过她演的话剧《娜拉》，对她赞不绝口，称赞她是“活娜拉”。

1937年，江青因为跟上海电影公司闹矛盾，被开除了，就和一些进步青年一起去了革命圣地延安，开始了另一段传奇人生。

当时，毛主席非常重视文化领域的革命创新工作，提出了“文艺要为人民大众服务”的口号，江青现场听过毛主席关于文艺工作的讲话后，也深表赞同，决定付诸实践。

江青本来就是左翼文艺青年，有经验又有能力，就自编自导自演了一出现代版《打渔杀家》——《松花江上》，进行了大胆地改革，将传统的侠义精神转化为现代的抗日思想，一上演就获得了巨大成功，备受欢迎，连毛主席也抽空去看了一次，对江青的创新精神非常赞赏。

这些经历，自然也为江青后来开创“样板戏”打下了基础。

新中国成立后，文化部成立了“戏曲改进局”，开始正式启动传统剧目的改革，不仅改戏，而且改人、改制，彻底改变旧时代走过来的文艺工作者的世界观和文艺思想。

但是，观念的转变是很难的，尤其是文艺工作者向来不喜欢被约束，所以传统戏剧的改革一直不理想，占据舞台的还是那些流传几百年历史的传统剧目，毛主席就曾对文化部提出过严厉批评，说文化部是“帝王将相部”、“才子佳人部”，不是为今天的人民群众服务的。

正是在这个背景下，本来就极具文艺天赋又有改革创新精神的江青，就自告奋勇，挑起了这个重担，被誉为“无产阶级文艺革命的旗手”。

当时，全国各地和文艺团体推出了上千个新剧目，如何在这些浩如烟海的剧目中优中选优，需要非常高的艺术鉴别能力，也需要耗费巨大的体力。

不得不说，江青在其中起到了巨大的作用，最终选出了《奇袭白虎团》《智取威虎山》《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《海港》等几部现代京剧，以及《红色娘子军》《白毛女》两部革命芭蕾舞剧。

在工作中，江青虽然有独断专行、吹毛求疵等毛病，但实事求是地讲，她在其中做出的贡献还是值得肯定的。

首先，江青把一些艺术感染力更强的现代艺术表现形式引入了京剧。

传统京剧的艺术表现形式是非常程式化的，不管是什么时代的戏，演员的着装、唱腔、做派都几乎一模一样，只不过换换角色、戏词而已，更谈不上舞台美术，一切都虚拟写意，一件道具就能代表许多事物，比如几个兵就是千军万马，手拿一根马鞭就是策马奔腾，越来越不符合现代观众的欣赏水平，尤其不适合反映如火如荼的革命场面的现代戏。

江青就把现代交响乐、现代舞台美术、现代舞蹈引入新京剧，并在传统的京剧唱腔方面，采用许多现代歌唱方式进行演绎，再加上激昂慷慨的革命故事剧情，营造出了震撼人心的效果，每一个场面都美轮美奂，真实感人，让人耳目一新。

其次，在一些细节上，江青也有自己独到的见解。

比如《红灯记》中李玉和的出场，最初的设计是李玉和将脸隐藏在扬起的大衣衣襟下面，急匆匆地出场亮相，江青就不满意，觉得这是旧武侠剧中黑夜盗宝的侠客做派，不符合革命人物光明正大的形象，就改为李玉和高举信号灯，缓步登场，形象立刻就“高大上”起来。

再比如芭蕾舞剧《红色娘子军》，毛主席看后，问了一个问题：“洪常青是怎么进入南府的？”

由于是没有任何对话的芭蕾舞，要表现这个过程非常困难，设计出一些舞蹈动作后，反而像哑剧，还会降低芭蕾舞剧的流畅，江青就果断地删减了一些桥段，既避免了剧情的不合理，也让剧情更加流畅起来。

江青对这些细节的要求非常多，甚至连演员的服饰上有几个补丁，都在什么部位，都要求全国各地演出时必须一模一样，以至于很多人批评江青这是吹毛求疵、无理取闹，但实事求是地说，这其实也是江青对艺术精益求精的表现。

当然，“样板戏”不光是江青一个人的功劳，还有很多参与者的贡献，正是大家的共同努力，和对艺术精益求精的态度，才让“样板戏”迅速成为革命经典剧目，即使现在没有了行政力量的推广，仍然常演不衰，受到了无数爱好者的追捧。

（参考资料：《江青传》《党史博览》《领导文萃》）